Ώρα για θέατρο - Ο Γύρος του Θανάτου

2012-2013 Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Ο γύρος του θανάτου - Κοροβίνης Θωμάς

Πρώτη Παρουσίαση: Βασιλικό Θέατρο, 30/3/2013

Εννέα πρόσωπα που συνδέονται με τον Παγκρατίδη, εξομολογούνται τη ζωή τους: ο συμμαθητής και φίλος του, η πλύστρα φίλη της μητέρας του, ο παρακρατικός γείτονας, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ο δοσίλογος περιπτεράς, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του στον «Γύρο του θανάτου» και δύο περιστασιακοί του έρωτες, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια, καταθέτοντας τη θέση και τη στάση τους για τη δική τους ζωή, φωτίζουν τις σκοτεινές πτυχές της τραγικής προσωπικότητας του νεαρού Αριστείδη και μεταφέρουν την κοινωνικοπολιτική ατμόσφαιρα που διαμορφώθηκε στη Θεσσαλονίκη μετά την κατοχή και τον εμφύλιο. 

«Ο γύρος του θανάτου», που τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος το 2011, μέσα από την ιστορία του «Δράκου», μας μεταφέρει στις φτωχογειτονιές και τις αλάνες, στα άδυτα του λιμανιού, στα μικρομάγαζα και τα μπουζουξίδικα της παλιάς Θεσσαλονίκης, αναδεικνύοντας έναν κόσμο περιθωριακό, ταπεινωμένο και φοβισμένο και κατορθώνει με αριστοτεχνικό τρόπο να θίξει ευαίσθητες χορδές της ελληνικής κοινωνίας και να φέρει στο φως το ηθικό κατρακύλισμα μιας εποχής που αναζητούσε τρόπους για να ξεπλύνει τις δικές της πληγές, που ακόμη και σήμερα καλά κρατούν.

Συγγραφέας: Κοροβίνης, Θωμάς

Σκηνοθεσία: Μαστοράκης, Νίκος

Σκηνικά: Μαστοράκης, Νίκος

Κοστούμια: Μαστοράκης, Νίκος

Φωτισμοί: Τζολόπουλος, Στέλιος

Βοηθός σκηνοθέτη: Διακοσάββας, Δημήτρης

Βοηθός σκηνογράφου: Παπαγεωργίου, Κατερίνα

Βοηθός ενδυματολόγου: Παπαγεωργίου, Κατερίνα

Οργάνωση παραγωγής: Κοτόπουλος, Ηλίας

Ηθοποιοί
Ευταξόπουλος, Βασίλης (Ένα φιλαράκι για την αλάνα)
Παντελίδου, Ρούλα (Η γυναίκα του)
Γιαμαλή, Κατερίνα (Η παραδουλεύτρα)
Κορτσαρίδου, Αννέτα (Μια άλλη γυναίκα)
Σπυρόπουλος, Βασίλης (Ένας αχθοφόρος για τον Μαμουνά)
Κολοβός, Δημήτρης (Ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων)
Σεϊμένης, Βασίλης (Ένας παρακρατικός γείτονας του Αρίστου για τη δράση του)
Ίτσιος, Κώστας (Το αφεντικό του Αρίστου στον γνωστό «Γύρο του θανάτου»)
Σιαμσιάρης, Γιάννης (Λολό)
Μπαξεβάνη, Φωτεινή (Η Συλβάνα)

Μουσικοί
Μπάρλας, Παναγιώτης (πιάνο)


Via Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα

Πρεμιέρα στις 21 Φεβρουαρίου

Εθνικό Θέατρο

Το έργο του Γιουτζήν Ο' Νηλ στην Κεντρική Σκηνή

«Ένα βρώμικο παιχνίδι έχει στηθεί, αλλά δεν ξέρω για ποιον».

Αμέσως μετά το τέλος του εμφυλίου πολέμου στις ΗΠΑ, ο στρατηγός Έζρα Μάννον επιστρέφει 

στο σπίτι του, στη Νέα Αγγλία. Όμως στην οικία των Μάννον, με το σκοτεινό παρελθόν και τη νοσηρή σχέση με τη ζωή, υπάρχουν πολλές ανοιχτές πληγές. Η παθολογική αγάπη της γυναίκας του Έζρα, Κριστίν Μάννον, για τον γιο της Όριν, η προβληματική της συμβίωση με την κόρη της Λαβίνια, και η παρεμβολή ενός τρίτου, μοιραίου προσώπου στη ζωή τους, διευρύνουν τον κύκλο μίσους, εκδίκησης και καταστροφικού έρωτα, που ήδη εμποτίζει το παρελθόν της οικογένειας. 

Σε ένα από τα σημαντικότερα έργα του 20ου αιώνα, ο Γιουτζήν Ο’Νηλ, επεξεργάζεται τον μύθο της Ορέστειας και τον μεταγράφει σε μια σύγχρονη τριλογία, διερευνώντας τις εκδοχές ενός αόρατου μηχανισμού, που ορίζει και συνθλίβει τη ζωή των ανθρώπων. Στην παράσταση του Εθνικού Θεάτρου, η ιστορία των Μάννον διατηρεί ανοιχτή συνομιλία με το σήμερα, φέρνοντας τον θεατή αντιμέτωπο με το ερώτημα της δικής του εμπλοκής στο μηχανισμό αυτό. Σκηνοθετεί ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Γιάννης Χουβαρδάς, ενώ τη διανομή συνθέτει μία  εξαιρετική ομάδα ηθοποιών. 

Η ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία – Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Γιάννης Χουβαρδάς

Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Χουβαρδάς – Σάββας Κυριακίδης

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Τριανταφύλλη

Διανομή

Στρατηγός Έζρα Μάννον: Ακύλλας Καραζήσης 

Κριστίν Μάννον: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Λαβίνια Μάννον: Μαρία Πρωτόπαππα 

Όριν Μάννον: Χρήστος Λούλης

Πλοίαρχος Άνταμ Μπράντ: Γιώργος Γάλλος

Λοχαγός Πήτερ Νάιλς: Αργύρης Πανταζάρας

Χέιζελ Νάιλς: Γιούλικα Σκαφιδά 

Σέθ, ο επιστάτης των Μάννον: Χρήστος Στέργιογλου

Θεατής 1: Χάρης Τσιτσάκης

Θεατής 2: Θέμις Μπαζάκα

Θεατής 3: Μάγια Λυμπεροπούλου 

Θεατής 4: Γιώργος Κοτανίδης

Πρώτη παράσταση: 21/02/2013

Τελευταία παράσταση: 28/04/2013

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στην Κεντρική Σκηνή σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με την «Οδύσσεια»

Φωτογραφίες: Πάνος Κοκκινιάς

Πληροφορίες: Εθνικό Θέατρο

Το μεγάλο μας τσίρκο - Καμπανέλλης Ιάκωβος

Το μεγάλο μας τσίρκο - Καμπανέλλης Ιάκωβος




Βασιλικό Θέατρο (15/12/2012 - 03/03/2013)

Ένα έργο σταθμός, μια μαρτυρία για τη διαχρονία της Εθνικής μας περιπέτειας. Μέσα από τραγούδια, σατιρικά και δραματικά επεισόδια, η παράσταση διατρέχει όλες τις σημαντικές στιγμές του ελληνισμού: η Τουρκοκρατία, η επανάσταση του 1821, η βασιλεία του Όθωνα, η Μικρασιατική καταστροφή, ο πόλεμος του 1940 είναι ορισμένοι μόνο από τους βασικούς σταθμούς της πορείας που περιγράφονται σ’ αυτό το έργο-ντοκουμέντο, που παραμένει αναλλοίωτο στον χρόνο και επίκαιρο στις μέρες μας όσο ποτέ.

Συγγραφέας: Καμπανέλλης, Ιάκωβος

Σκηνοθεσία: Χατζάκης, Σωτήρης

Μουσική: Ξαρχάκος, Σταύρος

Διεύθυνση ορχήστρας: Ξαρχάκος, Σταύρος

Σκηνικά: Δρίνη, Έρση

Κοστούμια: Δρίνη, Έρση

Χορογραφία: Σωτηρίου, Δημήτρης

Φωτισμοί: Παναγιωτόπουλος, Αντώνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Χατζηιωάννου, Μαρίνα

Βοηθός σκηνογράφου: Χαρμούση, Αναστασία

Βοηθός σκηνογράφου: Κοτρίδου, Εβελίνα

Βοηθός ενδυματολόγου: Χαρμούση, Αναστασία

Βοηθός ενδυματολόγου: Κοτρίδου, Εβελίνα

Οργάνωση παραγωγής: Στεφανίδου, Ροδή

Οργάνωση παραγωγής: Αρβανίτη, Τόνια

Ηθοποιοί
Ασλάνογλου, Μαρίνα (Ρωμιάκι, Πυθία)
Νούσιας, Τάσος (Ρωμιός, Καπετάνιος, Κλέφτης)
Μπάκα, Κική (Πιερότος, Κολλητήρι)
Μορφακίδης, Δημήτρης (Α´ Μακεδόνας, Γραμματέας, Νεόκλητος, Τρελός (μέχρι 9/12/2012), Βοηθός πωλητή)
Καραμφίλης, Γιάννης (Β΄ Μακεδόνας, Όθωνας, Καπετάνιος, Αριστοκράτης, Χωρικός, Σταύρακας)
Τσακίρης, Αλέξανδρος (Ιερέας, Άγγλος Πρέσβης, Αυλικός, Χωρικός, Χατζηαβάτης, Ζωγράφος και από 14/12/2012 Βενιζέλος)
Νίνης, Χρήστος (Αρχιερέας, Ρώσος Πρέσβης, Καπετάνιος, Χωρικός, Βεληγκέκας, Ήρωας του ’21)
Γούναρης, Μιχάλης (Μοναχός, Καπετάνιος, Χωρικός, Ήρωας του '21, Μπαρμπα-Γιώργος, Πλανόδιος Πωλητής και από 14/12/12 Κολοκοτρώνης)
Καπέλιος, Νίκος (Μοναχός, Γάλλος Πρέσβης, Αυλικός, Ανδρίκος, Απεσταλμένος (μέχρι 9/12/2012), Ράφτης)
Χαρίσης, Γιάννης (Μοναχός, Αυστριακός Πρέσβης, Αυλικός, Λέων, Απεσταλμένος (μέχρι 9/12/2012))
Μαγδαληνός, Νίκος (Μοναχός, Βαυαρός, Πρόεδρος (έως 9/12/12), Ασημάκης, και από 14/12/12 Καραγκιόζης)
Ζαφειριάδου, Χρύσα (Ιέρεια, Αριστοκράτισσα, Αριάδνη, Χωρική, Μοδίστρα, Γυναίκα Ερυθρού Σταυρού)
Σωφρονίδου, Ευανθία (Αριστοκράτισσα, Χωρική, Παιδί, Νιόνιος και από 14/12/12 Ερατώ)
Ταταρέα, Αμαλία-Ελευθερία (Αριστοκράτισσα, Χωρική, Μορφονιός και από 14/12/12 Ιέρεια)
Παλάντζα, Λίλιαν (Χωρική, Αριστοκράτισσα, Αγλαΐα, Γυναίκα Ερυθρού Σταυρού)
Σπυροπούλου, Πολυξένη (Μοναχός, Χωρική, Αριστοκράτισσα, Φρόσω)
Ράπτη, Στέλλα (Μοναχός, Χωρική, Αριστοκράτισσα, Καπελού, Γυναίκα Ερυθρού Σταυρού)
Αρμένης, Γιώργος (Ζητιάνος, Κολοκοτρώνης, Καραγκιόζης, Βενιζέλος - έως 9/12/12)
Kaminsky, Marlene (Ιέρεια, Αριστοκράτισσα, Ερατώ, Χωρική - έως 9/12/12)

Ερμηνευτές
Καρούνης, Ζαχαρίας (τραγούδι)

Χορευτές
Αλεξίου, Παναγιώτα
Γεωργιάδου, Αφροδίτη
Καφαντάρης, Κωνσταντίνος
Τσιάμογλου, Αλέξης (εως 20/9/12)

Σημείωση Καλλιτεχνικής Διανομής
Στην ορχήστρα, που διευθύνει επί σκηνής ο Σταύρος Ξαρχάκος,
συμμετέχουν οι μουσικοί: Νεοκλής Νεοφυτίδης (πιάνο), Νίνο Κιτάνι (φλάουτο, κλαρίνο, φλογέρα), Βασίλης Δρογκάρης (ακορντεόν), Σωτήρης Μαργώνης (βιολί), Ηρακλής Ζάκκας (μπουζούκι, μαντολίνο, λαούτο), Διαμαντής Σιδερίδης (τζουράς, μπουζούκι), Νίκος Σαμπαζιώτης (κιθάρα), Σταύρος Καβαλιεράτος (κοντραμπάσο), Γιάννης Χατζής (κρουστά)


*Πηγή: Θέατρο Ακροπόλ

Πάμε Θέατρο - "ΠΕΡΣΕΣ" του Αισχύλου

"ΠΕΡΣΕΣ" του Αισχύλου

Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Οι "Πέρσες" του Αισχύλου, το σπουδαιότερο αντιπολεμικό έργο του Ποιητή, θεωρείται η παλαιότερη σωζόμενη τραγωδία.

Όλος ο στρατός με τα νιάτα της Ασίας έχουν φύγει με τον Ξέρξη για να υποδουλώσουν την Ελλάδα. Ο αδικαιολόγητα, πολύς χρόνος που έχει περάσει χωρίς καμιά είδηση, κάνει τους Γέροντες που έχουν παραμείνει, να ξεσπάσουν, μιλώντας τον έσχατο φόβο τους μπροστά στο παλάτι. Η ίδια ασύνειδη βεβαιότητα φέρνει την Άτοσσα, μητέρα του Ξέρξη, ενώπιον τους για να τους εκμυστηρευθεί το κακό όνειρο που είδε τη νύχτα. Ο Αγγελιοφόρος καταφθάνει σαν την αλήθεια, πικρός και λυτρωτικός, μετατρέποντας την αγωνία σε θρήνο. Η Βασίλισσα προσφέρει χοές στον τάφο του Άντρα της, για να αντλήσει δύναμη από το χώρο των ψυχών που έχουν χαθεί. Το είδωλο του Δαρείου αναδύεται παρηγορητικά, εξηγώντας τις λογικές της ήττας του περσικού στρατού. Ο Ξέρξης επιστρέφει ταπεινωμένος και συντετριμμένος. Ο θρήνος του ξεσπάει μαζί με το Χορό σαν κραυγή για το αμετάκλητο του χρόνου.

"Η ιδιαίτερη σημασία εδώ, που ξεπερνά κατά πολύ την αισθητική και τη δραματουργία, είναι η στάση που παίρνει ο Αισχύλος μπροστά στη Νίκη των Ελλήνων. Κοιτάζει τη Νίκη αυτή όχι μέσα από το βλέμμα των νικητών αλλά των ηττημένων. Δεν είναι, όπως λέγεται, δραματουργικό τέχνασμα, για να λαμπρύνει ακόμα περισσότερο τους νικητές, ούτε πάλι μόνο για να συμπονέσει απλά τους ηττημένους. (Δεν ενδιαφέρει τόσο πολύ τους μεγάλους ποιητές να παρουσιάσουν ένα καλό έργο, όσο ένα χρήσιμο έργο)

Είναι χαρακτηριστικό της υπέρβασης –εδώ μέσω του Αισχύλου- του αρχαίου διαλεκτικού ελληνικού πνεύματος, που αναζητά πρωτίστως την αλήθεια. Όχι από φιλοσοφική ή ηθικολογική εμμονή, αλλά πρακτικά, για να μπορεί να κατανοεί βαθειά το βάρος των πεπραγμένων, ώστε γνωρίζοντας τις επιπτώσεις των επιλογών του, να προλαβαίνει τις κάθε συμφορές και τον πόνο,  που επιφέρει η άγνοια και η αλαζονεία."

Διάρκεια:            70 λεπτά

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση:     Κώστας Τοπούζης

Σκηνοθεσία - Χορογραφία:        Δήμος Αβδελιώδης

Μουσική:            Βαγγέλης Γιαννάκης

Κοστούμια – Μάσκες:   Μαρία Πασσαλή

ΔΙΑΝΟΜΗ

ΑΤΟΣΣΑ:              Ρένα Κυπριώτη

ΑΓΓΕΛΙΟΦΟΡΟΣ:              Γιώργος Φλωράτος

ΔΑΡΕΙΟΣ:             Ανδρέας Καρακότας

ΞΕΡΞΗΣ:                Βασίλης Σπυρόπουλος

ΚΟΡΥΦΑΙΟΣ:      Γιώργος Νικόπουλος

ΧΟΡΟΣ:                Κέλλη Αλεξοπούλου,

Παρασκευή Δαμάσκου,

Σοφία Δελλαπόρτα,

Τζούλια Διαμαντοπούλου,

Δήμητρα Κωτίδου,

Δανάη Ρούσσου,

Ευαγγελία Νικηφόρου,

Κατερίνα Παπαγεωργίου

ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΝΟΥΝ ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ:               Αλέξανδρος Αβδελιώδης (πιάνο),

Γιάννης Αβδελιώδης (κρουστά- μαντολίνο-μεταλόφωνο),

Γιάννης Βιλιώτης (μαντολίνο-τσέλο-ακορντεόν),

Μυρτώ Γουζίου (βιολοντσέλο),

Γιάννης Πλαγιαννάκος (κοντραμπάσο δοξάρι),

Παναγιώτης Ράπτης (σαξόφωνο σοπράνο – φλάουτο)

Σάββατο 16 Φεβρουαρίου 2013, στις 21:00

*Source: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Ένας μεταξένιος έρωτας

Μια απίθανη περιπλάνηση στα βάθη της Ασίας, ένας έρωτας στα όρια του ονείρου, ένας ύμνος στην ακατανίκητη έλξη και την ηδονή, μια ιστορία που δεν μπορεί παρά να μείνει αξέχαστη, καθώς η ομορφιά και το θαύμα της ζωής υπερβαίνουν την αλήθεια και το ψέμα.

Ένα ταξίδι που επαναλαμβάνεται κάθε χρόνο από τη Γαλλία στην άλλη άκρη του κόσμου. Μια σύζυγος που περιμένει υπομονετικά. Ένας ταξιδευτής που λατρεύει τη σύζυγό του αλλά μαγεύεται για πάντα από μια κοπέλα στα βάθη της Ασίας που του γράφει: «Γύρισε πίσω, αλλιώς θα πεθάνω». 

"Μετάξι"

Πρεμιέρα: 06 Φεβρουαρίου 2013

Θεατρική Διασκευή - Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Κωνσταντινίδης
Παίζουν: Μαρίνα Καλογήρου, Μάνια Παπαδημητρίου, Βάλια Παπαχρήστου, Αντώνης Φραγκάκης
Παραγωγή: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος-Λυκόφως

Από 6 Φεβρουαρίου 2013 στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων του Λευτέρη Βογιατζή

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη 19.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 
Κανονικό: 18 ευρώ
Φοιτητικό, νεανικό έως 23 ετών, κάτοχοι κάρτας ανεργίας, άνω των 65: 12 ευρώ
Μειωμένο 15 ευρώ (Τετάρτη - Πέμπτη)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
90 λεπτά

ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΥΚΛΑΔΩΝ - Κυκλάδων 11 και Κεφαλληνίας, Κυψέλη, τηλ. 210 8217877

ΥΠΟΘΕΣΗ

Ο Ερβέ Ζονκούρ ζει σε μια μικρή πόλη της Γαλλίας και κάνει ένα ασυνήθιστο επάγγελμα: αγοράζει και πουλάει μεταξοσκώληκες. Για την ακρίβεια, αγοράζει αυγά μεταξοσκώληκα από τη Συρία και την Αίγυπτο και τα πουλάει στους παραγωγούς μεταξιού της πόλης του. Παντρεμένος με την Ελέν, ζει μια ζωή ήσυχη. Ο Ερβέ Ζονκούρ είναι από τους ανθρώπους που αγαπούν να «παρευρίσκονται στη ζωή τους, θεωρώντας ανάρμοστη οποιαδήποτε φιλοδοξία να τη ζήσουν».

Ομως, το 1861, οι μεταξοσκώληκες σε όλο σχεδόν τον κόσμο μολύνονται από μια επιδημία. Ο Ερβέ Ζονκούρ καλείται να ταξιδέψει «μέχρι το τέλος του κόσμου», στη μακρινή Ιαπωνία, προκειμένου να αναζητήσει υγιή αυγά. Μόνο που αυτό το νησί είναι κλειστό στον έξω κόσμο εδώ και διακόσια χρόνια. Οι ξένοι δεν είναι ευπρόσδεκτοι και οι Ιάπωνες δεν πουλούν ποτέ τα αυγά μεταξοσκώληκά τους... Παρ΄όλα αυτά, ο Ερβέ Ζονκούρ θα ξεκινήσει μια σειρά από επικίνδυνα και περιπετειώδη ταξίδια σε αυτόν τον «αόρατο» τόπο. Εκεί θα συναντήσει μια κοπέλα που θα ξυπνήσει μέσα του έναν έρωτα πρωτόγνωρο, που θα αλλάξει όλη του τη ζωή... Για πάντα.

Πηγή: inews

Τα Κόκκινα Φανάρια

Τα Κόκκινα Φανάρια έρχονται στο Θέατρο Rex!

Το έργο του Αλέκου Γαλανού ξεκινάει στις 17 Ιανουαρίου

«Μαντάμ Παρή: Οι άνθρωποι είμαστε ζώα…»

Το έργο του Αλέκου Γαλανού, που υπήρξε η βάση για την ομώνυμη μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο σε μία σύγχρονη εκδοχή από τις 17 Ιανουαρίου.

Στα δωμάτια του «σπιτιού» της Μαντάμ Παρή, ζουν πέντε γυναίκες, η καθεμιά με τη δική της προσωπική ιστορία. Αδιέξοδοι έρωτες, μυστικά και πάθη αποκαλύπτονται στην πραγματική τους διάσταση όταν ο νόμος θα επιβάλλει το κλείσιμο των «σπιτιών» και ο δρόμος με τα κόκκινα φανάρια και τα καμπαρέ θ' αδειάσει.

Μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της δεκαετίας του ’60, που γράφτηκε αρχικά για το θέατρο, προσαρμόστηκε στη συνέχεια σε κινηματογραφικό σενάριο και ξαναγράφτηκε ως μιούζικαλ, ζωντανεύει ξανά στη σκηνή Κοτοπούλη. Η διασκευή του έργου για την παράσταση του Εθνικού Θεάτρου έχει στηριχτεί τόσο στο θεατρικό έργο, στην κινηματογραφική ταινία και στο μιούζικαλ αλλά και σε άλλες πηγές σχετικά με την ιστορία της Τρούμπας και τη ζωή στους οίκους ανοχής, καθώς και σε μαρτυρίες ιερόδουλων. 

Ο  Κωνσταντίνος Ρήγος μετά το Bossa Nova και τον Τιτανικό επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο σκηνοθετώντας μία σύγχρονη παράσταση για την ανθρώπινη αλήθεια πίσω από το ψυχρό πρόσωπο της πορνείας.

Η ταυτότητα της παράστασης
Σκηνοθεσία - Σκηνικά – Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος
Διασκευή - Δραματουργική επεξεργασία: Έρι Κύργια
Συνεργάτης Σκηνογράφος: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Νατάσα Δημητρίου
Μουσική: Δημοσθένης Γρίβας
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος

Κάμερα: Πάνος Βιττωράκης


Διανομή
Καπετάν – Νικόλας: Νίκος Αλεξίου
Πέτρος, Αστυνόμος, Πελάτης: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Μυρσίνη: Ευγενία Δημητροπούλου
Ελένη, Μελαχρινή: Μαρία Κίτσου
Μαντάμ Παρή: Ελένη Κοκκίδου
Μαίρη, Κατινάκι: Κωνσταντίνα Μιχαήλ
Ντόρης: Παναγιώτης Μπουγιούρης,
Άννα, Γυναίκα με τιγρέ: Άλκηστις Πουλοπούλου
Ισπανός, Πελάτης, Τσιράκι, Αργύρης. Αστυνομικός: Φοίβος Ριμένας
Άγγελος, Αστυνομικός: Νικόλας Στραβοπόδης
Μαρίνα, Κοκκινομάλλα: Θεοδώρα Τζήμου
Κατερίνα: Έλενα Τοπαλίδου
Πελάτης, Αμερικάνος, Λιβανέζος, Φωτίκα: Γιάννης Τσεμπερλίδης
Μιχαήλος, Αστυνομικός: Νίκος Ψαρράς

Πρώτη παράσταση: 17/01/2013
Τελευταία παράσταση: 28/04/2013

Σημείωση: η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανήλικους θεατές

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Ρήγος


Πηγή: Εθνικό Θέατρο
http://www.n-t.gr/el/news/?nid=1228

Οδύσσεια - Μια παράσταση του Robert Wilson

Οδύσσεια - Μια παράσταση του Robert Wilson, βασισμένη στο έπος του Ομήρου

ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ - ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Το μεγάλο έπος της αρχαίας ελληνικής γραμματείας παρακολουθεί το ταξίδι της επιστροφής του Οδυσσέα στην πατρίδα μετά τον Τρωικό πόλεμο, αλλά και όσα συμβαίνουν όταν ο ήρωας φτάσει στην Ιθάκη. Πρόκειται για ένα υπερβατικό "παραμύθι", που υπήρξε πάντα και θα συνεχίσει να αποτελεί το κατεξοχήςν συμβολικό κείμενο για την ανθρώπινη περιπέτεια και την περιπλάνηση της ύπαρξης σε έναν τραχύ αλλά συναρπαστικό κόσμο.

Η συνάντηση του Ρόμπερτ Ουίλσον με τον ομηρικό κόσμο είναι ένα από τα μεγάλα καλλιτεχνικά γεγονότα της φετινής περιόδου.  Ένας από τους πιο σημαντικούς και καταξιωμένους δημιουργούς του παγκόσμιου θεάτρου προσεγγίζει με τον δικό του, μοναδικό τρόπο το υλικό του Ομήρου. Η ευαισθησία, η ευρηματικότητα και η φαντασία του μεγάλου αμερικανού δημιουργού συντονίζονται με το ομηρικό πνεύμα και οδηγούν σε μια ιδιαίτερη θεατρική γλώσσα, που μαγεύει τις αισθήσεις του θεατή. 18 αυστηρά επιλεγμένοι ερμηνευτές και οι σταθεροί, διεθνούς φήμης, συνεργάτες του Ουίλσον υλοποιούν με υψηλή αισθητική το ξεχωριστό αυτό εγχείρημα, που απευθύνεται σε όλους τους θεατές, ανεξάρτητα από την ηλικία ή τη θεατρική τους προπαιδεία. 

Σε συμπαραγωγή με το Piccolo Teatro του Μιλάνου-Teatro di Europa

Πρώτη παράσταση: 26/10/2012

Τελευταία παράσταση: 16/03/2013

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Κυριακή: 17:00. Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 20:30

Τηλέφωνο ταμείου:: 210 5288170 - 171

Πηγή: Εθνικό Θέατρο http://www.n-t.gr/el/events/odyssey/

Τι λέτε για Θέατρο?

Μια παράσταση της bijoux de kant βασισμένη στο έργο του Γιώργου Ιωάννου
"Είσαι σκοπός και γύρω σου χορεύουν τσοπανόσκυλα"

Διάρκεια:	70 λεπτά
Παραγωγή:	bijoux de kant

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύνθεση Κειμένων - Σκηνοθεσία - Σκηνογραφία:	Γιάννης Σκουρλέτης
Μουσική:	Κώστας Δαλακούρας
Συνεργασία στη Δραματουργία:	Γιώργος Λαγουρός, Ειρήνη Σουργιαδάκη
Φωτογραφίες:	Πάνος Μιχαήλ
Βοηθός σκηνοθέτη:	Νικολέτα Γιαμβριά
Ηθοποιοί:	Στράτος Τζώρτζογλου, Λένα Δροσάκη, Ιούλιος Τζιάτας

Τετάρτη 26 και Πέμπτη 27 Δεκεμβρίου 2012
&
από Πέμπτη 3 Ιανουαρίου έως Κυριακή 17 Φεβρουαρίου 2013
κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στις 21:30

"Είσαι σκοπός και γύρω σου χορεύουν τσοπανόσκυλα"

μια παράσταση της bijoux de kant
βασισμένη στο έργο του Γιώργου Ιωάννου

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ 
ΥΠΟΓΕΙΟ ΓΚΑΡΑΖ

Πρεμιέρα 26.12

Γιώργος Ιωάννου. Ο συγγραφέας, ο ποιητής, ο μεταφραστής. Ο εύθραυστος στον έρωτα και ο θωρακισμένος στις λέξεις. Από τη Θεσσαλονίκη του ’43 ως την Ομόνοια του ’80, ένας εγκλωβισμένος περιπλανώμενος. Τα κείμενα του, ένα αποτύπωμα του βίου του και ο ίδιος ένας από τους σπουδαιότερους εκφραστές του ελληνικού μοντερνισμού της αστικής ζωής. Οι ήρωές του, αυτοβιογραφικά φαντάσματα που στοιχειώνουν όλο του το έργο και αποτυπώνουν την Ελλάδα της ενοχής. Την Ελλάδα που χάνεται. Που ρημάζει. Που χρεοκοπεί. Την Ελλάδα που αναζητά την ταυτότητά της μέσα στα υπόγεια. Στη λάσπη. Σε μια μοναξιά αδιαπραγμάτευτη και τελεσίδικη. 

«Οι μαχαιρωμένοι περιμένουν δικαιοσύνη. Οι ληστεμένοι και σφαγμένοι περιμένουν δικαιοσύνη, αλλά αυτή αργεί να φανεί. Οι ληστεμένοι, σφαγμένοι και διασυρμένοι περιμένουν την καταιγίδα των δακρύων, που θα ξεπλύνει τα αίματα, μα αντί γι’ αυτήν ξεπηδούν χάχανα από παντού. Οι ληστεμένοι, σφαγμένοι, διασυρμένοι και προδομένοι περιμένουν τουλάχιστον από μας να μην τους ξεχνάμε και να μη γελάμε μαζί με τον κοινό εχθρό, μα εμείς κυλιόμαστε στις ίδιες κοίτες με τους διώκτες μας, συμφωνώντας εμπράκτως μαζί τους. Οι μαχαιρωμένοι ανήμποροι περιμένουν δικαιοσύνη.»

Πηγή: Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη

http://www.mcf.gr/el/whats_on/?ev=eisai_skopos_kai_ciro_soi_horeioin_tsopanoskila_bijoux_de_kant

«Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» του Μπέρτολτ Μπρεχτ

Κατερίνα Ευαγγελάτου

«Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» του Μπέρτολτ Μπρεχτ

23 Ιανουαρίου – 10 Φεβρουαρίου 2013 20:30 Κεντρική Σκηνή

Με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Γκαίτε

Πώς μπορεί να είναι κανείς καλός όταν γύρω του είναι όλα τόσο ακριβά;
Το παραπάνω ερώτημα του Μπρεχτ θα στοιχειώνει για πάντα την ηθική μας και μια ικανότατη και πολυτάλαντη νέα σκηνοθέτης, η Κατερίνα Ευαγγελάτου, αναλαμβάνει να μας το υπενθυμίσει. Στον Καλό άνθρωπο του Σετσουάν (έργο γραμμένο την περίοδο 1926-1941), οι θεοί εντοπίζουν τον μοναδικό καλό άνθρωπο στη Γη: μια πόρνη στην επαρχία Σετσουάν της Κίνας. Οι θεοί ανταμείβουν την καλοκάγαθη Σεν Τε με ένα αξιοπρεπές χρηματικό ποσό κι εκείνη ανοίγει ένα μικρό καπνοπωλείο. Προκειμένου να αντιμετωπίσει τους συμπολίτες της που την εκμεταλλεύονται, η Σεν Τε εφευρίσκει ένα alter ego, έναν υποτιθέμενο εξάδελφο, τον μοχθηρό Σουί Τα, παίρνοντας τη μορφή του όποτε οι περιστάσεις το απαιτούν. Πόσο καιρό, όμως, θα αντέξει να παίζει αυτόν το διπλό ρόλο; «Η Σεν Τε πρέπει να παιχτεί από μιαν ηθοποιό πρώτης τάξεως. Μόνο μια ευφάνταστη καλλιτέχνης μπορεί να παίξει έναν καλό άνθρωπο»: η κύρια απαίτηση του Μπρεχτ μοιάζει να εκπληρώνεται στην περίπτωση της εκρηκτικής Στεφανίας Γουλιώτη που ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο.

•    Η Βέρα Ζαβιτσιάνου, η Αλέκα Παΐζη, η Νίκη Τριανταφυλλίδη και η Άννα Κοκκίνου είναι ορισμένες από τις Ελληνίδες ηθοποιούς που έχουν ερμηνεύσει στο παρελθόν το διπλό ρόλο Σεν Τε / Σουί Τα, έναν από τους σημαντικότερους του παγκόσμιου δραματολογίου.

•    Η Σεν Τε / Σουί Τα, όπως και οι περισσότεροι γυναικείοι ρόλοι στα έργα του Μπρεχτ, γράφτηκε για να ερμηνευθεί από την τρίτη σύζυγό του, την ηθοποιό Helene Weigel, «μούσα», συνεργάτιδα και σύντροφό του μέχρι το τέλος της ζωής του.

•    «Διασχίζαμε την πάλη των τάξεων αλλάζοντας χώρες πιο συχνά παρά παπούτσια» έγραφε ο Μπρεχτ για τη μακρόχρονη εξορία του στην Ευρώπη, την Ασία, την Κίνα και την Αμερική. Κι όμως, κατά τη διάρκεια της οκταετούς περιπλάνησής του μακριά από τη Γερμανία, ολοκλήρωσε τα σπουδαιότερα έργα του, ανάμεσά τους τη Μάνα Κουράγιο (1938), τον Καλό άνθρωπο του Σετσουάν (1941) και τον Κύκλο με την κιμωλία (1945).

•    Ο κορυφαίος Γερμανός σκηνοθέτης Peter Stein ήταν από τους πρώτους που αναγνώρισαν το εκρηκτικό ταπεραμέντο της Στεφανίας Γουλιώτη και εμπιστεύτηκε την άγνωστη τότε και νεότατη ηθοποιό για το ρόλο της Ηλέκτρας στην ομώνυμη τραγωδία του Σοφοκλή, την οποία σκηνοθέτησε το 2007 στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. Η ερμηνεία της άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις, κάτι που ισχύει και για τη μετέπειτα πορεία της. Σημειώστε πως, εκτός από ηθοποιός είναι και ακροβάτισσα με ικανότητες επαγγελματία!

•    Η Κατερίνα Ευαγγελάτου, κόρη του γνωστού σκηνοθέτη Σπύρου Ευαγγελάτου και της ηθοποιού Λήδας Τασοπούλου, μεγάλωσε μες στο Αμφι-θέατρο κι έδειξε από νωρίς πως θα ακολουθήσει τον ίδιο δρόμο με τον πατέρα της. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, με σπουδές στο τμήμα Φιλοσοφίας-Παιδαγωγικής-Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές της στη σκηνοθεσία θεάτρου στο Πανεπιστήμιο Middlessex του Λονδίνου με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, ενώ φοίτησε και στην περίφημη Ρωσική Ακαδημία Θεατρικής Τέχνης GITIS της Μόσχας. Το Δεκέμβριο του 2009 τιμήθηκε από την Ένωση Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών με το Βραβείο Νέου Δημιουργού για τη σκηνοθεσία της στα έργα Wolfgang και Η Λέσχη της Αυτοκτονίας. Το Σεπτέμβριο του 2011 τιμήθηκε με το Έπαθλο «Ελευθερία Σαπουντζή» για τις σκηνοθεσίες της κατά την περίοδο 2009-2011.

•    Συμφοιτήτριες και φίλες από τα χρόνια της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, η Στεφανία Γουλιώτη και η Κατερίνα Ευαγγελάτου έχουν συνεργαστεί και στο παρελθόν με αξιοσημείωτη επιτυχία. Η Ερωτευμένη νεκρή του Τεοφίλ Γκωτιέ, σε σκηνοθεσία της Ευαγγελάτου (Αμφι-θέατρο, 2007), χάρισε στη Γουλιώτη το σημαντικό βραβείο «Μελίνα Μερκούρη» για το ρόλο ενός ερωτευμένου… βαμπίρ!

•    Ο Σταύρος Γασπαράτος έχει συνεργαστεί ξανά με τη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, στην πολύ επιτυχημένη παράσταση Επτά θανάσιμα αμαρτήματα, με την Αγγελική Στελλάτου. 

Κείμενο: Bertolt Brecht
Μετάφραση: Άννυ Κολτσιδοπούλου

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία - Επεξεργασία Μετάφρασης: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Κίνηση: Πατρίσια Απέργη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Βλάχου
Β' βοηθός σκηνοθέτη: Αφροδίτη Κατερινοπούλου
Βοηθός σκηνογράφου: Μάρω Τσάγκα
Ερμηνεύουν: Στεφανία Γουλιώτη, Αλεξάνδρα Λέρτα, Δαυίδ Μαλτέζε, Νικόλας Παπαγιάννης, Μαρία Παρασύρη, Όμηρος Πουλάκης, Νάνσυ Σιδέρη, Σωτήρης Τσακομίδης

Στο πρωτότυπο έργο η μουσική είναι του Paul Dessau.

Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών
Εκτέλεση Παραγωγής: Polyplanity productions
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Δούρου, Γιολάντα Μαρκοπούλου



Παραστάσεις καθημερινά εκτός Δευτέρας & Τρίτης  

*ΠΗΓΗ: ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ http://www.sgt.gr/gr/programme/event/866

*Copyright by ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ

 

Πάμε Θέατρο?

 

Declan Donnellan / Cheek by Jowl

«Κρίμα που είναι πόρνη» του Τζων Φορντ

18-22 Δεκεμβρίου 2012 20:30 Κεντρική Σκηνή

 

Πόσο συναρπαστικό μπορεί να είναι ένα αιματοβαμμένο δράμα του 1633 με ένα θέμα-ταμπού, όπως ο αιμομικτικός έρωτας δύο αδερφών; Στη σύγχρονη, «ηλεκτρισμένη» και άκρως ερεθιστική παράσταση της πολυβραβευμένης ομάδας Cheek by Jowl, η οποία φημίζεται για τη φρέσκια και τολμηρή ματιά της στα κλασικά έργα, το Κρίμα που είναι πόρνη του Τζων Φορντ αποκαλύπτεται σε όλο το ερεβώδες μεγαλείο του, θυμίζοντας μια κολασμένη εκδοχή του Ρωμαίος και Ιουλιέττα. Σε ένα εφηβικό δωμάτιο και γύρω από ένα κρεβάτι γίνεται η «ανατομία» του απαγορευμένου έρωτα της Ανναμπέλλα και του Τζοβάνι αλλά και της διεφθαρμένης κοινωνίας που τους οδηγεί στο θάνατο. Η ντίσκο και η ποπ-ροκ μουσική εκτοξεύουν την ενέργεια στα ύψη, ενώ ο εκρηκτικός συνδυασμός σκοτεινού χιούμορ και στυγερών φόνων μας μεταφέρει σε ένα παραισθησιογόνο σύμπαν που θυμίζει εκείνο του Pulp Fiction. 

 

Το Κρίμα που είναι πόρνη, μολονότι εξαιρετικά δημοφιλές στην εποχή του, βρέθηκε στο περιθώριο, λογοκρίθηκε ή ακόμη και απαγορεύτηκε μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, λόγω του θέματός του που θεωρούνταν ταμπού. Δύο χαρακτηριστικά παραδείγματα: όταν ο νομπελίστας δραματουργός Maurice Maeterlinck το μετάφρασε στα γαλλικά, το 1894, επέλεξε τον –κατά πολύ σεμνότερο- τίτλο Annabella, ενώ στην Ιταλία, όπου διαδραματίζεται η πλοκή, το έργο ήταν απαγορευμένο μέχρι το 1947!

•    Ο Luchino Visconti σκηνοθέτησε το έργο το 1961 στο Τhéâtre de Paris με πρωταγωνιστές τη Romy Schneider και τον Alain Delon.

•    Η Charlotte Rampling ερμήνευσε την κεντρική ηρωίδα, την Ανναμπέλλα, στην ταινία Addio, fratello crudele (1971), μια κινηματογραφική διασκευή του έργου από τον Giuseppe Patroni Griffi.

•    Ο Peter Greenaway έχει παραδεχτεί πως το Κρίμα που είναι πόρνη ήταν η πηγή έμπνευσης για την ταινία του Ο μάγειρας, ο κλέφτης, η γυναίκα του και ο εραστής της (1989).

•    Ο Ντέκλαν Ντόννελλαν πρωτοανέβασε το Κρίμα που είναι πόρνη το 1980, ένα χρόνο προτού ιδρύσει την ομάδα Cheek by Jowl.

•    Η έκφραση «Cheek by Jowl» (σε ελεύθερη μετάφραση: «σαν το μάγουλο με το σαγόνι») σημαίνει «κολλητά», «κοντά, πολύ κοντά».

•    Οι Cheek by Jowl είναι ο σκηνοθέτης Ντέκλαν Ντόννελλαν και ο σύντροφός του στη ζωή και σταθερός σκηνογράφος της ομάδας, Νικ Όρμεροντ. Από το 1981 που υπάρχουν ως ομάδα, φημίζονται για το φρέσκο τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζουν τα κλασικά έργα, από το Μακμπέθ του Σαίξπηρ μέχρι τις Τρεις Αδερφές του Τσέχοφ αλλά και, γενικότερα, για την υψηλή ενέργεια και την υποκριτική ένταση των παραστάσεών τους. Έχουν ταξιδέψει σε περισσότερες από 300 πόλεις και 40 χώρες ανά τον κόσμο, ενώ η βάση τους, τα τελευταία χρόνια, είναι το πολιτιστικό κέντρο Barbican του Λονδίνου. Για περισσότερες πληροφορίες: http://www.cheekbyjowl.com/

•    Η πρόσφατη ταινία εποχής Επικίνδυνο Πάθος (2012, πρωτότυπος τίτλος Bel ami) με τους Robert Pattinson, Uma Thurman και Kristin Scott Thomas φέρει τη σκηνοθετική σφραγίδα των δύο ιδρυτών της ομάδας Cheek by Jowl.

•    Το βιβλίο του Ντόννελλαν The Actor and the Target (Nick Hern Books, 2005) θεωρείται από τα πιο δημοφιλή σύγχρονα πρακτικά εγχειρίδια υποκριτικής για νέους ηθοποιούς.

•    Τι έγραψε ο ξένος Τύπος για την παράσταση των Cheek by Jowl που θα δούμε στη Στέγη: «Σέξυ και στυλάτη» (The Times), «Μια κοφτερή, γενναία σκηνοθετική ματιά και μια έξοχη θεατρική βραδιά» (Le Figaro).

•    Υπάρχει εκτενής βιβλιογραφία για το έργο, τον Τζων Φορντ και τους μετα-σαιξπηρικούς συγγραφείς. Μια πρόσφατη έκδοση είναι το ‘Tis Pity She’s A Whore: A critical guide, Lisa Hopkins (ed.), Continuum Renaissance Drama, New York, 2010.

•    Το 1986 η ελληνική θεατρική σαιζόν σφραγίστηκε από δύο παραστάσεις του Κρίμα που είναι πόρνη που ανέβηκαν σχεδόν ταυτόχρονα: στο Ανοιχτό Θέατρο, σε μια ιστορική παράσταση σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη, με τους Μηνά Χατζησάββα και Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους και με πρωτοεμφανιζόμενο σκηνογράφο τον Γιάννη Μετζικώφ, και σε μια εξίσου σημαντική παράσταση στο ΚΘΒΕ, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά, με τους Πέτρο Ζηβανό και Λυδία Φωτοπούλου στους αντίστοιχους ρόλους. 

Σκηνοθεσία: Declan Donnellan
Συν-σκηνοθεσία: Owen Horsley
Σκηνογραφία: Nick Ormerod
Βοηθός σκηνοθέτη: Jane Gibson
Σχεδιασμός φωτισμών: Judith Greenwood
Μουσική & Ήχος: Nick Powell

 

Παίζουν: Gina Bramhill, Philip Cairns, David Collings, Hedydd Dylan, Ryan Ellsworth, Jimmy Fairhurst, Orlando James, Jonathan Livingstone, Peter Moreton, Nicola Sanderson, Gyuri Sarossy, Laurence Spellman

 

Παραγωγή: Cheek by Jowl

Συμπαραγωγή: Barbican (Λονδίνο), Les Gémeaux/Sceaux/Scène Nationale και Sydney Festival

Παγκόσμια πρεμιέρα:
30 Νοεμβρίου 2011, Les Gémeaux/Sceaux/Scène National, Σω, Γαλλία

Η παράσταση ενδείκνυται για άτομα ηλικίας άνω των 16 ετών.

ΣΤΑ ΑΓΓΛΙΚΑ ΜΕ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ ΣΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ
Μετάφραση: Κλείτος Κύρου  

 

 

*Source ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ, ΙΔΡΥΜΑ ΩΝΑΣΗ

*Copyright by ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ

http://www.sgt.gr/gr/programme/event/832