Η Πόλη και οι Πολίτες: Μια συζήτηση με τον Richard Sennett

21 Ιανουαρίου 2013

Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

19:00 Μικρή Σκηνή

Παρακολουθήστε ζωντανά από τη Μικρή Σκηνή της Στέγης τη συζήτηση με τον Richard Sennett, τη Δευτέρα 21 Ιανουαρίου στις 19:00: ελληνικά ή αγγλικά

Η κοινωνική συμβίωση στις σύγχρονες πόλεις παρουσιάζει ολοένα μεγαλύτερες περιπλοκές. Κατοικούμε σε πόλεις που επεκτείνονται διαρκώς, την ώρα που η ζωή γίνεται όλο και πιο πολύ ιδιωτική υπόθεση. Οι όγκοι των κτιρίων μεγαλώνουν, αλλά μαζί μεγαλώνει και μία αίσθηση ανασφάλειας που προκαλείται τόσο από την αύξηση της εγκληματικότητας όσο και από την ανεργία και το «ελαστικό» εργασιακό περιβάλλον. Οι δημόσιοι χώροι, όπου υπάρχουν, έχουν χάσει τον παραδοσιακό τους ρόλο ως σημεία συνάντησης και ανθρώπινης επαφής. Στο εσωτερικό των πόλεων οι διαχωρισμοί, οι διακρίσεις, η απομόνωση κάθε είδους είναι μάλλον ο κανόνας, παρά η εξαίρεση. 

Μια παγκόσμιας εμβέλειας προσωπικότητα των γραμμάτων, ο Αμερικανός κοινωνιολόγος Richard Sennett μιλά στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών για το κατά πόσο όλα αυτά υπονομεύουν την ιδιότητα του πολίτη στο περιβάλλον της σύγχρονης πόλης, κατά πόσο πλήττουν το δημοκρατικό κοινωνικό συμβόλαιο που εντάσσει τη συνύπαρξη σε ένα πλέγμα δικαιωμάτων, υποχρεώσεων και ανθρωπιστικών αρχών, αλλά και για το ποιες είναι οι σύγχρονες προτάσεις για μια ποιοτική αστική διαβίωση. 

Ο Ρίτσαρντ Σέννεττ, που γεννήθηκε στο Σικάγο και σήμερα είναι καθηγητής Κοινωνιολογίας στο London School of Economics και στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, έκανε αρχικά ανώτερες μουσικές σπουδές –στο τσέλο και στη διεύθυνση ορχήστρας¬– αλλά ένας τραυματισμός στο χέρι τον ανάγκασε να τις εγκαταλείψει. Ευτύχησε να έχει καθηγήτρια, στη Νέα Υόρκη, τη Hannah Arrendt, η οποία τον ώθησε προς την κοινωνιολογία. Έχει διδάξει στο Χάρβαρντ, στο MIT και στο Καίημπριτζ, ενώ υπήρξε ιδρυτής και διευθυντής, επί μία δεκαετία, του Ινστιτούτου Ανθρωπιστικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Διανοούμενος με ευρυμάθεια και πρωτότυπη σκέψη, έχει αναδειχθεί σε έναν από τους σημαντικότερους στον κόσμο στοχαστές στα θέματα της ανάπτυξης των πόλεων, της φύσης της εργασίας στη σύγχρονη κοινωνία, αλλά και της κοινωνιολογίας του πολιτισμού. 

Σε πρόσφατη συνέντευξή του σε ελληνική εφημερίδα, έκανε την πρόβλεψη ότι η σημερινή παγκόσμια κρίση θα μας ακολουθεί για δεκαετίες και υποστήριξε ότι η εικόνα της διαρκούς ανάπτυξης με την οποία συνδέουμε τον καπιταλισμό είναι λαθεμένη, θυμίζοντας τη στασιμότητα στις ΗΠΑ και τη Μεγάλη Βρετανία κατά την περίοδο ανάμεσα στο 1880 και το 1914.  

Το συγγραφικό έργο του Σέννεττ είναι ιδιαίτερα πλούσιο. Στα ελληνικά έχουν μεταφραστεί τα βιβλία του Η τυραννία της οικειότητας (Νεφέλη, 1999), Οι χρήσεις της αταξίας (Τροπή, 2003), Η κουλτούρα του νέου καπιταλισμού (Σαββάλας, 2008), Ο ελαστικοποιημένος άνθρωπος (Πεδίο, 2010), Ο τεχνίτης (Νησίδες, 2011).

Με τον Αμερικανό κοινωνιολόγο θα συνομιλήσουν η αρχιτέκτονας Μαρία Θεοδώρου, ιδρυτικό μέλος και διευθύντρια της School of ARCHitecture for All (SARCHA), σχολή που επιδιώκει να εμβαθύνει στις σχέσεις αρχιτεκτονικής και οικονομίας στη σύγχρονη πόλη, και ο Τάσος Χαλκιόπουλος, blogger και συνιδρυτής της ομάδας Atenistas.

Η εκδήλωση εντάσσεται στον Κύκλο
Παγκόσμια πόλη - Ξανασκέψου την Αθήνα

Πηγή: Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

Έκθεση Φωτογραφίας του Helmut Newton

Helmut Newton

13 Νοεμβρίου 2012 - 3 Μαρτίου 2013

Καθημερινά 12:00-21:00 Στέγη Γραμμάτων και ΤεχνώνΕκθεσιακός χώρος

Ο Χέλμουτ Νιούτον (1920-2004) προκάλεσε και πολλές φορές σόκαρε με το φωτογραφικό έργο του, μέσω του οποίου κατόρθωσε να αποδώσει με χαρακτηριστικό τρόπο την ομορφιά, τον αισθησιασμό, το χιούμορ και τη βία που ένιωθε ο ίδιος να διέπουν τη συμπεριφορά των ανθρώπων που συναντά κάποιος στον κόσμο της μόδας, της πολυτέλειας, του χρήματος και της εξουσίας.

 Η έκθεση αποτελεί αναδρομική καταγραφή του έργου του Νιούτον και καλύπτει τις βασικές θεματικές της δουλειάς του, όπως είναι η μόδα, το γυμνό, το πορτραίτο, το σεξ, το χιούμορ... Το έργο του θεωρείται κατ’ εξοχήν κλασικό και αποδεικνύει ότι ο Νιούτον δεν ήταν μόνον ένας φωτογράφος μόδας, αλλά ένας καλλιτέχνης που, καταρρίπτοντας όλους τους περιορισμούς της φωτογραφίας, πειραματίστηκε με θέματα και είδη και διεύρυνε τα όρια της σύγχρονης οπτικής 
κουλτούρας με το μοναδικό όραμά του.

*Πηγή: Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών
*Photos via Helmut Newton Foundation

Συζητώντας με τον Κώστα Γαβρά για το πολιτικό σινεμά

Συζητώντας με τον Κώστα Γαβρά για το πολιτικό σινεμά

8 Ιανουαρίου 2013

20:30 Μικρή Σκηνή

Πατήστε εδώ για να παρακολουθήστε ζωντανά τη συζήτηση από τη Μικρή Σκηνή της Στέγης, την Τρίτη 8 Ιανουαρίου στις 20:30. Θα υπάρχει ταυτόχρονη διερμηνεία στη νοηματική. 

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα γίνεται ζωντανή αναμετάδοση και στο φουαγιέ του 4ου ορόφου.

Ο γνωστός σκηνοθέτης Κώστας Γαβράς έρχεται στην Αθήνα και με αφορμή την κυκλοφορία της νέας του ταινίας Το Κεφάλαιο (Le Capital) συνομιλεί με τη δημοσιογράφο Τίνα Μανδηλαρά για το πολιτικό σινεμά.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Odeon και την Ταινιοθήκη της Ελλάδος.

*Πηγή: Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

«Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» του Μπέρτολτ Μπρεχτ

Κατερίνα Ευαγγελάτου

«Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» του Μπέρτολτ Μπρεχτ

23 Ιανουαρίου – 10 Φεβρουαρίου 2013 20:30 Κεντρική Σκηνή

Με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Γκαίτε

Πώς μπορεί να είναι κανείς καλός όταν γύρω του είναι όλα τόσο ακριβά;
Το παραπάνω ερώτημα του Μπρεχτ θα στοιχειώνει για πάντα την ηθική μας και μια ικανότατη και πολυτάλαντη νέα σκηνοθέτης, η Κατερίνα Ευαγγελάτου, αναλαμβάνει να μας το υπενθυμίσει. Στον Καλό άνθρωπο του Σετσουάν (έργο γραμμένο την περίοδο 1926-1941), οι θεοί εντοπίζουν τον μοναδικό καλό άνθρωπο στη Γη: μια πόρνη στην επαρχία Σετσουάν της Κίνας. Οι θεοί ανταμείβουν την καλοκάγαθη Σεν Τε με ένα αξιοπρεπές χρηματικό ποσό κι εκείνη ανοίγει ένα μικρό καπνοπωλείο. Προκειμένου να αντιμετωπίσει τους συμπολίτες της που την εκμεταλλεύονται, η Σεν Τε εφευρίσκει ένα alter ego, έναν υποτιθέμενο εξάδελφο, τον μοχθηρό Σουί Τα, παίρνοντας τη μορφή του όποτε οι περιστάσεις το απαιτούν. Πόσο καιρό, όμως, θα αντέξει να παίζει αυτόν το διπλό ρόλο; «Η Σεν Τε πρέπει να παιχτεί από μιαν ηθοποιό πρώτης τάξεως. Μόνο μια ευφάνταστη καλλιτέχνης μπορεί να παίξει έναν καλό άνθρωπο»: η κύρια απαίτηση του Μπρεχτ μοιάζει να εκπληρώνεται στην περίπτωση της εκρηκτικής Στεφανίας Γουλιώτη που ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο.

•    Η Βέρα Ζαβιτσιάνου, η Αλέκα Παΐζη, η Νίκη Τριανταφυλλίδη και η Άννα Κοκκίνου είναι ορισμένες από τις Ελληνίδες ηθοποιούς που έχουν ερμηνεύσει στο παρελθόν το διπλό ρόλο Σεν Τε / Σουί Τα, έναν από τους σημαντικότερους του παγκόσμιου δραματολογίου.

•    Η Σεν Τε / Σουί Τα, όπως και οι περισσότεροι γυναικείοι ρόλοι στα έργα του Μπρεχτ, γράφτηκε για να ερμηνευθεί από την τρίτη σύζυγό του, την ηθοποιό Helene Weigel, «μούσα», συνεργάτιδα και σύντροφό του μέχρι το τέλος της ζωής του.

•    «Διασχίζαμε την πάλη των τάξεων αλλάζοντας χώρες πιο συχνά παρά παπούτσια» έγραφε ο Μπρεχτ για τη μακρόχρονη εξορία του στην Ευρώπη, την Ασία, την Κίνα και την Αμερική. Κι όμως, κατά τη διάρκεια της οκταετούς περιπλάνησής του μακριά από τη Γερμανία, ολοκλήρωσε τα σπουδαιότερα έργα του, ανάμεσά τους τη Μάνα Κουράγιο (1938), τον Καλό άνθρωπο του Σετσουάν (1941) και τον Κύκλο με την κιμωλία (1945).

•    Ο κορυφαίος Γερμανός σκηνοθέτης Peter Stein ήταν από τους πρώτους που αναγνώρισαν το εκρηκτικό ταπεραμέντο της Στεφανίας Γουλιώτη και εμπιστεύτηκε την άγνωστη τότε και νεότατη ηθοποιό για το ρόλο της Ηλέκτρας στην ομώνυμη τραγωδία του Σοφοκλή, την οποία σκηνοθέτησε το 2007 στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. Η ερμηνεία της άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις, κάτι που ισχύει και για τη μετέπειτα πορεία της. Σημειώστε πως, εκτός από ηθοποιός είναι και ακροβάτισσα με ικανότητες επαγγελματία!

•    Η Κατερίνα Ευαγγελάτου, κόρη του γνωστού σκηνοθέτη Σπύρου Ευαγγελάτου και της ηθοποιού Λήδας Τασοπούλου, μεγάλωσε μες στο Αμφι-θέατρο κι έδειξε από νωρίς πως θα ακολουθήσει τον ίδιο δρόμο με τον πατέρα της. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, με σπουδές στο τμήμα Φιλοσοφίας-Παιδαγωγικής-Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές της στη σκηνοθεσία θεάτρου στο Πανεπιστήμιο Middlessex του Λονδίνου με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, ενώ φοίτησε και στην περίφημη Ρωσική Ακαδημία Θεατρικής Τέχνης GITIS της Μόσχας. Το Δεκέμβριο του 2009 τιμήθηκε από την Ένωση Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών με το Βραβείο Νέου Δημιουργού για τη σκηνοθεσία της στα έργα Wolfgang και Η Λέσχη της Αυτοκτονίας. Το Σεπτέμβριο του 2011 τιμήθηκε με το Έπαθλο «Ελευθερία Σαπουντζή» για τις σκηνοθεσίες της κατά την περίοδο 2009-2011.

•    Συμφοιτήτριες και φίλες από τα χρόνια της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, η Στεφανία Γουλιώτη και η Κατερίνα Ευαγγελάτου έχουν συνεργαστεί και στο παρελθόν με αξιοσημείωτη επιτυχία. Η Ερωτευμένη νεκρή του Τεοφίλ Γκωτιέ, σε σκηνοθεσία της Ευαγγελάτου (Αμφι-θέατρο, 2007), χάρισε στη Γουλιώτη το σημαντικό βραβείο «Μελίνα Μερκούρη» για το ρόλο ενός ερωτευμένου… βαμπίρ!

•    Ο Σταύρος Γασπαράτος έχει συνεργαστεί ξανά με τη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, στην πολύ επιτυχημένη παράσταση Επτά θανάσιμα αμαρτήματα, με την Αγγελική Στελλάτου. 

Κείμενο: Bertolt Brecht
Μετάφραση: Άννυ Κολτσιδοπούλου

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία - Επεξεργασία Μετάφρασης: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Κίνηση: Πατρίσια Απέργη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Βλάχου
Β' βοηθός σκηνοθέτη: Αφροδίτη Κατερινοπούλου
Βοηθός σκηνογράφου: Μάρω Τσάγκα
Ερμηνεύουν: Στεφανία Γουλιώτη, Αλεξάνδρα Λέρτα, Δαυίδ Μαλτέζε, Νικόλας Παπαγιάννης, Μαρία Παρασύρη, Όμηρος Πουλάκης, Νάνσυ Σιδέρη, Σωτήρης Τσακομίδης

Στο πρωτότυπο έργο η μουσική είναι του Paul Dessau.

Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών
Εκτέλεση Παραγωγής: Polyplanity productions
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Δούρου, Γιολάντα Μαρκοπούλου



Παραστάσεις καθημερινά εκτός Δευτέρας & Τρίτης  

*ΠΗΓΗ: ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ http://www.sgt.gr/gr/programme/event/866

*Copyright by ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ

 

Πάμε Θέατρο?

 

Declan Donnellan / Cheek by Jowl

«Κρίμα που είναι πόρνη» του Τζων Φορντ

18-22 Δεκεμβρίου 2012 20:30 Κεντρική Σκηνή

 

Πόσο συναρπαστικό μπορεί να είναι ένα αιματοβαμμένο δράμα του 1633 με ένα θέμα-ταμπού, όπως ο αιμομικτικός έρωτας δύο αδερφών; Στη σύγχρονη, «ηλεκτρισμένη» και άκρως ερεθιστική παράσταση της πολυβραβευμένης ομάδας Cheek by Jowl, η οποία φημίζεται για τη φρέσκια και τολμηρή ματιά της στα κλασικά έργα, το Κρίμα που είναι πόρνη του Τζων Φορντ αποκαλύπτεται σε όλο το ερεβώδες μεγαλείο του, θυμίζοντας μια κολασμένη εκδοχή του Ρωμαίος και Ιουλιέττα. Σε ένα εφηβικό δωμάτιο και γύρω από ένα κρεβάτι γίνεται η «ανατομία» του απαγορευμένου έρωτα της Ανναμπέλλα και του Τζοβάνι αλλά και της διεφθαρμένης κοινωνίας που τους οδηγεί στο θάνατο. Η ντίσκο και η ποπ-ροκ μουσική εκτοξεύουν την ενέργεια στα ύψη, ενώ ο εκρηκτικός συνδυασμός σκοτεινού χιούμορ και στυγερών φόνων μας μεταφέρει σε ένα παραισθησιογόνο σύμπαν που θυμίζει εκείνο του Pulp Fiction. 

 

Το Κρίμα που είναι πόρνη, μολονότι εξαιρετικά δημοφιλές στην εποχή του, βρέθηκε στο περιθώριο, λογοκρίθηκε ή ακόμη και απαγορεύτηκε μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, λόγω του θέματός του που θεωρούνταν ταμπού. Δύο χαρακτηριστικά παραδείγματα: όταν ο νομπελίστας δραματουργός Maurice Maeterlinck το μετάφρασε στα γαλλικά, το 1894, επέλεξε τον –κατά πολύ σεμνότερο- τίτλο Annabella, ενώ στην Ιταλία, όπου διαδραματίζεται η πλοκή, το έργο ήταν απαγορευμένο μέχρι το 1947!

•    Ο Luchino Visconti σκηνοθέτησε το έργο το 1961 στο Τhéâtre de Paris με πρωταγωνιστές τη Romy Schneider και τον Alain Delon.

•    Η Charlotte Rampling ερμήνευσε την κεντρική ηρωίδα, την Ανναμπέλλα, στην ταινία Addio, fratello crudele (1971), μια κινηματογραφική διασκευή του έργου από τον Giuseppe Patroni Griffi.

•    Ο Peter Greenaway έχει παραδεχτεί πως το Κρίμα που είναι πόρνη ήταν η πηγή έμπνευσης για την ταινία του Ο μάγειρας, ο κλέφτης, η γυναίκα του και ο εραστής της (1989).

•    Ο Ντέκλαν Ντόννελλαν πρωτοανέβασε το Κρίμα που είναι πόρνη το 1980, ένα χρόνο προτού ιδρύσει την ομάδα Cheek by Jowl.

•    Η έκφραση «Cheek by Jowl» (σε ελεύθερη μετάφραση: «σαν το μάγουλο με το σαγόνι») σημαίνει «κολλητά», «κοντά, πολύ κοντά».

•    Οι Cheek by Jowl είναι ο σκηνοθέτης Ντέκλαν Ντόννελλαν και ο σύντροφός του στη ζωή και σταθερός σκηνογράφος της ομάδας, Νικ Όρμεροντ. Από το 1981 που υπάρχουν ως ομάδα, φημίζονται για το φρέσκο τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζουν τα κλασικά έργα, από το Μακμπέθ του Σαίξπηρ μέχρι τις Τρεις Αδερφές του Τσέχοφ αλλά και, γενικότερα, για την υψηλή ενέργεια και την υποκριτική ένταση των παραστάσεών τους. Έχουν ταξιδέψει σε περισσότερες από 300 πόλεις και 40 χώρες ανά τον κόσμο, ενώ η βάση τους, τα τελευταία χρόνια, είναι το πολιτιστικό κέντρο Barbican του Λονδίνου. Για περισσότερες πληροφορίες: http://www.cheekbyjowl.com/

•    Η πρόσφατη ταινία εποχής Επικίνδυνο Πάθος (2012, πρωτότυπος τίτλος Bel ami) με τους Robert Pattinson, Uma Thurman και Kristin Scott Thomas φέρει τη σκηνοθετική σφραγίδα των δύο ιδρυτών της ομάδας Cheek by Jowl.

•    Το βιβλίο του Ντόννελλαν The Actor and the Target (Nick Hern Books, 2005) θεωρείται από τα πιο δημοφιλή σύγχρονα πρακτικά εγχειρίδια υποκριτικής για νέους ηθοποιούς.

•    Τι έγραψε ο ξένος Τύπος για την παράσταση των Cheek by Jowl που θα δούμε στη Στέγη: «Σέξυ και στυλάτη» (The Times), «Μια κοφτερή, γενναία σκηνοθετική ματιά και μια έξοχη θεατρική βραδιά» (Le Figaro).

•    Υπάρχει εκτενής βιβλιογραφία για το έργο, τον Τζων Φορντ και τους μετα-σαιξπηρικούς συγγραφείς. Μια πρόσφατη έκδοση είναι το ‘Tis Pity She’s A Whore: A critical guide, Lisa Hopkins (ed.), Continuum Renaissance Drama, New York, 2010.

•    Το 1986 η ελληνική θεατρική σαιζόν σφραγίστηκε από δύο παραστάσεις του Κρίμα που είναι πόρνη που ανέβηκαν σχεδόν ταυτόχρονα: στο Ανοιχτό Θέατρο, σε μια ιστορική παράσταση σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη, με τους Μηνά Χατζησάββα και Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους και με πρωτοεμφανιζόμενο σκηνογράφο τον Γιάννη Μετζικώφ, και σε μια εξίσου σημαντική παράσταση στο ΚΘΒΕ, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά, με τους Πέτρο Ζηβανό και Λυδία Φωτοπούλου στους αντίστοιχους ρόλους. 

Σκηνοθεσία: Declan Donnellan
Συν-σκηνοθεσία: Owen Horsley
Σκηνογραφία: Nick Ormerod
Βοηθός σκηνοθέτη: Jane Gibson
Σχεδιασμός φωτισμών: Judith Greenwood
Μουσική & Ήχος: Nick Powell

 

Παίζουν: Gina Bramhill, Philip Cairns, David Collings, Hedydd Dylan, Ryan Ellsworth, Jimmy Fairhurst, Orlando James, Jonathan Livingstone, Peter Moreton, Nicola Sanderson, Gyuri Sarossy, Laurence Spellman

 

Παραγωγή: Cheek by Jowl

Συμπαραγωγή: Barbican (Λονδίνο), Les Gémeaux/Sceaux/Scène Nationale και Sydney Festival

Παγκόσμια πρεμιέρα:
30 Νοεμβρίου 2011, Les Gémeaux/Sceaux/Scène National, Σω, Γαλλία

Η παράσταση ενδείκνυται για άτομα ηλικίας άνω των 16 ετών.

ΣΤΑ ΑΓΓΛΙΚΑ ΜΕ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ ΣΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ
Μετάφραση: Κλείτος Κύρου  

 

 

*Source ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ, ΙΔΡΥΜΑ ΩΝΑΣΗ

*Copyright by ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ

http://www.sgt.gr/gr/programme/event/832